bibliografía :
https://aulacm.com/programas-edicion-videos/
https://es.wikipedia.org/wiki/Video
https://mospcorp.com/aprender_animacion/las-7-etapas-del-proceso-animacion/
https://www.javiermanzaneque.com/que-tipos-de-formatos-existen-en-video-digital/


definición de vídeo y características.

El video o vídeo es la tecnología de grabación, procesamiento, almacenamiento, transmisión de imágenes y reconstrucción por medios electrónicos digitales o analógicos de una secuencia de imágenes que representan escenas en movimiento.
algunas características son :

Partes de la señal de vídeo analógica

• Estándares de codificación de la imagen.
• Sincronismos.
• Número de fotogramas por segundo.
• Sistemas de barrido.
• Resolución de video.
• Relación de aspecto.
• Espacio de color y bits por píxel.
• Calidad de video.

diferentes tipos de formato de video 

Quien no se ha preguntado alguna vez que significa H264 o qué es un Mpeg4. Son algunas de las preguntas que nos hacemos todos cuando estamos hablando de video digital en algunas de las aplicaciones que vemos por la Red.

FORMATOS VIDEO

Lo que en mi medida pueda aportar es a dar luz sobre las distinciones que hay cuando hablamos del formatos de video dentro de los distintos tipos que hay aplicados al video digital y que hay tres partes importantes a distinguir en ellos:

•  El video y su codec (Al tener tanto peso el video siempre ha de ir codificado y posteriormente decodificado). Son simplemente algoritmos matemáticos para comprimir y descomprimir el archivo de video.

•  El audio y sus diferentes formatos.

• El fichero que contiene al audio y al video.

Pasemos a ver cuales son los más populares y a intentar explicarlos:

Formatos de Video Digitales

1. MPEG : Moving Pictures Expert Group (Mpeg1,Mpeg2,Mpeg4)
2. AVI: Es el formato estandar pero el de más peso. (Xvid o Divx)
3. WINDOWS MEDIA: Formato desarrollado por Microsoft.(.Mpeg4 o .asf)
4. MOV: Formato desarrollado por Apple. Necesario Quicktime para leerlo. Poco peso.Ideal para Web (.m4v o .mov)
5. FLV: Formato de Adobe Flash. Utiliza codec Sorensen Spark. (.flv)

Formatos de Audio Digitales

1. Mp3 o MPEG-1 Audio Layer 3: Comprimido con pérdida de señal imperceptible para humanos.(1Mb/Min)
2. Aiff: Audio Interchange File Format. No tiene compresión y utiliza modulación PCM por lo que son muy pesados (10 Mb/Min.)
3. AAC:Advanced Audio Coding. Compresión Mpeg-2. Indicado para sonidos envolventes o Surround
4. Windows Media Audio: El de peor calidad de todos los anteriores, es el formato de Windows.

Formatos de Contenedores de Audio y Video Digital

1. .mp4
2. .mov
3. .avi
4. .mkv
5. .flv
6. .swf
7. .m4v

La escritura del guion

Sin una historia no hay animación. Por corta que sea la película animada, el paso inicial es la creación de la historia. Para construir la historia se parte de una idea. Esta idea inicial se desarrolla hasta tener una historia coherente que es escrita usando el formato del guion. En otras palabras, el guion es la descripción detallada de esa historia que queremos contar.

Escritura del guion para una película de dibujos animados

Después de terminar el guion tenemos un plano inicial de lo que va a ser la película. En este plano podemos encontrar:

1. los personajes de la historia,
2. los escenarios donde la historia tiene lugar, y
3. el orden de sucesos organizado en escenas y actos.

Por ello, el guion va a ser utilizado para diseñar a los personajes, crear los escenarios y dibujar el storyboard y el animatic.

Para aprender más sobre cómo se escribe un guion, pueden leer mi artículo al respecto: Una estrategia para escribir el guion.

Diseño de los personajes y escenarios

Una vez tenemos la historia, debemos pensar cómo se va a ver. ¿Cuál es el diseño general de la animación? ¿Cómo son los personajes físicamente? ¿Cómo son los escenarios? Estas y otras preguntas se responden en esta etapa. En este paso nuestra historia comienza a desarrollarse visualmente.

No todos los personajes son humanos

Para diseñar a los personajes partimos del guion. Hacemos una lista de los personajes con sus características y creamos bocetos en diferentes poses hasta encontrar el físico indicado. También se hace lo mismo para diseñar los escenarios.

El objetivo principal del diseño de los personajes y escenarios es tener una continuidad en cómo se va a ver la película. Las hojas de personaje que creamos en esta etapa servirán para que los dibujos que se hagan del personaje en las diferentes escenas se vean iguales. Asimismo, los escenarios deben tener una relación directa con el diseño de los personajes. El estilo de los escenarios debe tener el mismo estilo que el diseño de los personajes. Esto ayudará a que la película animada sea verosímil. Si, por el contrario, el diseño de los personajes y de los escenarios es diferente, los personajes se verán fuera de lugar y la historia va a ser menos creíble.

La creación del Storyboard

El storyboard es una secuencia de imágenes que nos dice cómo la historia va a ser contada. Aquí vamos definiendo los diferente recursos cinematográficos: posición de la cámara, tomas, escenas, etc. Muchos describen el storyboard como un comic de lo que va a ser la película.

Las imágenes que creamos en esta etapa no tienen que ser demasiado elaboradas. Muchos storyboards usan esbozos muy rápidos. Hay otros, sin embargo, que parecen obras de arte por sí solos. Pero la finalidad del storyboard no es crear una obra sino ayudar a ver visualmente la historia que vamos a contar. El storyboard nos va a mostrar por primera vez la historia de una forma visual.

El storyboard es una secuencia de imágenes

Como el guion, storyboard es un plano; pero a diferencia del guion, el storyboard es un plano visual.

Grabación de los diálogos y recursos sonoros

Como la animación, y en si toda película, es una combinación de imágenes y sonidos, el material sonoro debe estar listo antes de continuar con el siguiente paso. En esta etapa grabamos los diálogos, la banda sonora y los sonidos ambientales.

Es importante grabar los diálogos antes de continuar con la creación del animatic porque los diálogos determinan muchas veces la duración de una escena. También necesitamos los diálogos para planear la sincronización de las voces y los labios de los personajes a animar.

El resto de recursos sonoros pueden no estar listos en esta etapa, pero si el animatic incluye todos los sonidos necesarios, nos va a dar una idea de cómo se va a ver la película final.

Creación del animatic

El animatic es un video que muestra la secuencia de imágenes y sonidos para ayudarnos a planear la animación. En el animatic podemos usar las imágenes que se crearon en el storyboard y los diálogos que fueron grabados en el paso anterior. El animatic nos va ayudar a decidir el tiempo de cada animación, el orden de las escenas y la función del sonido en la película final. Podríamos decir que es un borrador de la película animada final. Como borrador podemos y debemos realizar los cambios necesarios antes de comenzar la animación propiamente dicha.

El animatic es nuestro borrador

Esta es la última etapa donde podemos hacer cambios radicales a la película sin incurrir en grandes costos de tiempo y dinero.

Animación

Creando una animación en synfig Studio

Finalmente llegamos a la animación. En esta etapa combinamos los escenarios con los personajes generados en la etapa de diseño y creamos la secuencias de imágenes que nos van a permitir simular movimiento. Cada una de estas imágenes se llama fotograma y la secuencia de estos fotogramas es lo que nos permite simular la animación.

En la animación se cuenta la duración en fotogramas. Generalmente hay 24 fotogramas en un segundo, pero para hacer la animación más barata algunos fotogramas se repiten dos o tres veces. Ahora hay muchos programas que nos ayudan a generar muchos de los fotogramas intermedios, pero aún tenemos que crear las imágenes principales que definen el movimiento. A estas imágenes se les conoce como keyframes o fotogramas clave.

Es importante que el tiempo de cada movimiento ya haya sido definido en el storyboard. La animación es la parte más complicada del proceso y un movimiento con un tiempo erróneo puede causar una gran pérdida de tiempo.

Edición el video final

Una vez tenemos todos los fotogramas listos, debemos ponerlos con los sonidos y el resto de material juntos. Podemos reemplazar las imágenes usadas en el animatic por los fotogramas generados en la animación. Asimismo los sonidos que no fueron añadidos durante la creación del animatic deben ser añadidos en esta etapa. Personalmente creo que todos el material sonoro debe estar listo antes de comenzar la animación. Una vez todo el material está listo se crea el video final en un proceso llamado renderización.

 Programas de edición de vídeo profesionales

A continuación encontrarás los programas para editar vídeo más profesionales del mercado, los utilizan desde usuarios medios hasta grandes productoras televisivas, y te llevarán a conseguir unos resultados espectaculares con un montaje digno de una superproducción de Hollywood.

Final Cut Pro

Este programa de Apple se ha convertido en uno de los referentes del mercado para la edición de vídeo profesional, siendo uno de los más potentes y con más funcionalidades, pero no por ello deja de ofrecer una interfaz sencilla e intuitiva. Organiza los contenidos de una forma muy visual y saca toda tu creatividad.

Sistema Operativo: Mac
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Adobe Premiere Pro

De las mejores alternativas profesionales para que como usuario puedas sacar el máximo rendimiento a la edición de tus vídeos. Su panel de control necesita un periodo de aprendizaje, pero una vez superado irás descubriendo sus enormes posibilidades. Además pertenece a la familia de productos de Adobe Creative Suite, como Media Encoder o After Effects facilitando su integración.

Sistema Operativo: Windows y Mac
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Adobe After Effects

Un complemento para Adobe Premiere Pro que aunque requiere de un nivel algo avanzado, permite crear animaciones, gráficos 3D con movimiento y efectos para incluir en los vídeos dando un toque muy profesional.

Sistema Operativo: Windows y Mac
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Avid Media Composer

Aunque de cara al usuario doméstico no es tan popular como los dos anteriores, en los estudios de posproducción profesionales de cine y televisión es muy habitual por su dinámico flujo de trabajo con proyectos en las más altas resoluciones, transcodificación de vídeo en segundo plano, procesamiento de audio y cientos de posibilidades en cuento a efectos y gestión de medios.

Sistema Operativo: Windows y Mac
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 Programas de edición de vídeo avanzados

En esta selección encontrarás programas intermedios para editar vídeos, que aunque no llegan al nivel de los anteriores, también te permitirán conseguir resultados de nivel profesional.

Pinnacle Studio

Aunque sea la primera vez que te enfrentes a una edición de vídeo, no tendrás problemas. Corta, arrastra y coloca de una manera cómoda y aprovecha la enorme variedad de títulos, efectos y plantillas disponibles, sin renunciar a un acabado profesional.

Sistema Operativo: Windows
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Sony Vegas Pro

Este potente software tiene un estética siguiendo la línea de Sony que es algo distinta a otras como Premiere o Final Cut, aunque la interfaz permite personalizar totalmente todos los módulos en torno a la línea del tiempo. También tiene una versión llamada Movie Studio para usuarios no tan avanzados.

Sistema Operativo: Windows
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Corel VideoStudio

Una opción más a tener en cuenta entre los programas avanzados, con gran cantidad de efectos y funcionalidades. Recientemente ha añadido la opción de capturar en vídeo la pantalla del ordenador, ideal para tutoriales.

Sistema Operativo: Windows
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Programas para editar videos gratis

Los siguientes programas para edición de vídeo son gratuitos, y pese a no alcanzar el nivel profesional de los citados anteriormente, te serán súper útiles si lo que necesitas es hacer un montaje sencillo y sin grandes pretensiones.

iMovie

Este programa de Apple que viene instalado por defecto en todos los Mac, permite hacer una edición de video de calidad utilizando los controles básicos de corte, transiciones, títulos, efectos de color, etc. de una manera simple e intuitiva.

Sistema Operativo: Mac
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Windows Movie Maker

El Movie Maker es el programa de edición de vídeo predeterminado por Windows, en el que puedes hacer tus propias presentaciones con fotos o vídeos, cortar partes negras o añadir música fácilmente.

Sistema Operativo: Windows
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VideoPad Video Editor

Otra alternativa gratuita para editar tus proyectos con bastantes funcionalidades y compatible con la mayoría de formatos de vídeo.

Sistema Operativo: Windows y Mac
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 Programas para captura de vídeo en pantalla

Screenflow: Captura de video en Mac

Este programa te permitirá crear un vídeo capturando la pantalla de tu ordenador y grabar una narración de audio con el micrófono, por lo que es de gran ayuda para crear tus screencast o tutoriales de una forma fácil y profesional.

Sistema Operativo: Mac
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Camtasia Studio

Otra muy buena opción para grabar screencast disponible también para Windows, crea efectos visuales, desenfoca partes sensibles o inserta texto y contenido animado para un acabado muy visual.

Sistema Operativo: Windows y Mac
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 Programas para comprimir vídeos gratis

Free Video Converter

Compresor de vídeo gratuito que soporta más de 300 formatos de entrada entre vídeos, música y fotos, incluso permite convertir vídeos online de plataformas como Youtube o Vimeo.

Sistema Operativo: Windows
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Any Video Converter

Sirve para convertir vídeos a una gran variedad de formatos de salida para reducir su tamaño, calidad o adaptarlo al medio o dispositivo final.

Sistema Operativo: Windows y Mac
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HandBrake

 Programa de código abierto con una gran cantidad de opciones de configuración para exportar casi cualquier formato de vídeo a distintas codificaciones.

Sistema Operativo: Windows y Mac
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